Dit portret is gemaakt in een manege.
Echt te weinig licht om bewegende paarden
goed te fotograferen.
Maar voor dit portret juist prima licht.
Het natuurlijke licht valt door een vuil raam op het model.
Verder geen lichtbronnen of reflexieschermen gebruikt.
HDR staat voor High Dynamic Range (Hoog Dynamisch Bereik).
Bij een HDR opname combineer je meerdere afzonderlijke foto’s met verschillende
belichtingen (bv -2, -1, 0, +1, +2), zodat zowel de hoge lichten als de donkere gedeelten nog detail bevatten.
Vervolgens laat je Photoshop de uiteindelijke foto samenstellen.
Op deze manier krijg je een eindresultaat wat normaliter niet
standaard uit je camera kan komen.
Bij panoramafotografie maak je verschillende overlappende foto's vanaf je statief.
Dit keer heb ik 8 tot 10 foto's gemaakt.
Toestel op M, diafragma 10 voor veeeeel scherptediepte, en manual focus.
En schuift er bij foto 5 een wolk voor de zon, dan kun je weer opnieuw beginnen.
Lichtverandering is de grote valkuil bij dit soort fotografie.
In Photoshop plak je al die fotootjes aan elkaar tot één geheel.
(Lijkt veel werk, maar PS doet 99% van het werk voor je)
Bestand-Automatisch-Photomerge
Daarna 10 minuten koffie drinken en klaar is Rob.
Even nabewerken in Lightroom en exporteren naar verschillende eindproducten.
Het nadeel van panoramafoto's is dat je ook een panoramabeeldscherm moet hebben, anders lijken ze zo klein.
Nu de lente met een flinke storm haar intrede heeft gedaan is het mooi fotograferen.
Zeker als je de lucht via het water vast kunt leggen.
Deze piano kwam ik tegen in een kraakpand in Epe.
Kwam er geluid uit??
Niet echt.
Vandaag bij Martin Hogeboom in Epe geweest voor een workshop
Locatie-Strobist-Fotografie.
In het kort is dat fotograferen met de flitser van de camera.
Met één of meerdere flitsers aangestuurd door radio-triggers
zijn we in een geweldig kraakpand aan de slag geweest.
Ondankst het feit dat er geen verwarming was en het binnen
net zo koud was als buiten (-7) was het een geweldige dag.
Zeker voor herhaling vatbaar en een heleboel bijgeleerd.
Model: Esther
MUA: Gwen
Op een zaterdagmorgen zo wakker worden is heerlijk,
totdat je je beseft dat er weer veel te vegen en schoon
te maken is voordat je boodschappen kunt gaan doen.
Maar ala, dan pakken we wel de fiets...
Of toch maar de auto??
Vandaag werden er dus geen boodschappen gedaan.
Portret in 5 minuten:
Haal model van school.
Sta visagie van 1 minuut toe.
Zet model haaks op het raam.
Plaats wit reflectiescherm voor achtergrond.
Neem 5 foto's met diafragma 4,5 voor beperkte scherptediepte.
Ontwikkel in Lightroom.
Ietsje meer verzadiging.
Ietsje minder lokaal contrast.
Kleurkanaal groen iets omhoog i.v.m. ogen.
Verscherpen.
Exporteren voor Profotonet.
Exporteren voor Flickr.
Exporteren voor portfolio op IPhone.
KLAAR
Even meedoen aan een FotoVakSchool opdrachtje
"Maak een zelfportret"
Niemand gevonden die dat wilde doen.
Heb ik ten einde raad de foto zelf maar gemaakt.
Pffff
Soms kom je ze tegen, die paadjes die lijken te gaan naar het rijk van de kabouters.
Dit paadje had er veel van weg.
Het probleem waar je vaak tegenaan loopt bij foto's van sneeuwlandschappen
is dat de camera heel veel wit ziet.
En aangezien onze camera's altijd een plaatje willen krijgen waar het
gemiddelde van alle pixels 18% grijs is, zal de camera ietsjes gaan
onderbelichten om het -voor de camera- juiste plaatje te krijgen.
Wij moeten in zo'n geval handmatig gaan overbelichten om witte sneeuw
te krijgen.
Vaak is het dan ook nog eens zo dat de sneeuw een wat blauwe gloed krijgt.
Dat is dan weer te verhelpen in Lightroom of Photoshop door het blauwe kanaal
iets minder te zetten.
Maar...
De mooiste sneeuwfoto's zijn die met een strak blauwe lucht.
En dan hebben we het blauw weer erg nodig. Dat de sneeuw dan ook ietsje
blauw is nemen we maar voor lief.
Natuurlijk kun je in PS d.m.v. lagen de sneeuw wit maken en de lucht
blauw maken, maar dat is iets voor diegenen die al wat verder zijn met fotobewerking.
Herhalingen in een foto kunnen erg sterk werken.
Aangezien er erg weinig kleur zat in deze foto meteen ook maar omgezet in zwart-wit.
In het uur voor zonsopgang en het uur na zonsondergang kun je prachtige foto's maken.
We noemen dit ook wel het blauwe uur.
Het kunstlicht gaat aan en het is nog niet volledig donker.
De lucht kleurt prachtig blauw.
Neem wel je statief mee, je hebt langere sluitertijden nodig.
De strepen zijn van een bus die langs kwam rijden.
Kijk eens wat vaker in etalageruiten of de ruiten van gebouwen.
Er kan zo maar eens een kerk in weerspiegelen.
Heb je een statief, een jongleerfestival en veel vuur...speel dan eens met lange sluitertijden.
Onderstaande foto's zijn gemaakt met een sluitertijd van 1 seconde.
Je krijgt dan deze mooie vuurpatronen. Maar...doe dit niet thuis...
Zo af en toe krijgt KIOMFOTO van die vragen over flitsen.
Het wordt donkerder, je wil graag flitsen maar je wil ook de achtergrond nog meebelicht hebben.
Een mogelijkheid is dan je camera op statief zetten (of uit je vaste hand) je sluitertijd op 1/4 sec en inflitsen.
Bij onderwerpen die niet bewegen is er dan niets aan de hand.
Maar bij bewegende onderwerpen lijkt het of het onderwerp zogenaamd achteruit gaat.
Ik bedoel dan dit effect:
Je krijgt dit effect wanneer je niets bijzonders doet met je camera en met je flitser.
Wat er gebeurt is het volgende.
Je drukt af, de flitser gaat af en je sluiter staat daarna nog open.
Door de voorwaartse beweging van je onderwerp zie je als het ware een spookverschijning (of schaduw) vóór het onderwerp uit.
En voor ons is dit onlogisch. Opgegroeid met cartoons en tekenfilm willen we dat bij beweging de schaduw achter het onderwerp komt te liggen.
Dit suggereert actie, snelheid en energie.
Om dit voor elkaar te krijgen dienen we onze flitser op het tweede gordijn te zetten.
Bij de meeste flitsers is dit een simpele handeling (zie handleiding flitser)
De flitser kan ook door de camera op het tweede gordijn worden gezet (zie handleiding camera)
Je krijgt nu dit effect:
Wat er gebeurt is het volgende.
Je drukt af, je sluiter staat een tijdje open en net voordat de sluiter sluit komt de flits.
Door de voorwaartse beweging van je onderwerp krijg je eerst een vage beweging en op het laatste moment de flits.
Door op het tweede gordijn te flitsen komt er meer actie in je foto.
Daarnaast benadert het meer onze werkelijkheid.
De term eerste en tweede gordijn verwijst naar de bouw van de sluiter.
Het zijn twee lamellen die na elkaar een deel van de sensor aan het licht blootstellen.
